3/18 人形の家に一歩前進二歩後退

というタイトルはもちろん比喩的な意味で、少しずつ先に進んでいるという事を伝えるつもりで書いていて、結果的に少しずつ後ろに下がっているのは、このブログにて何度も書いておりますが、相変わらずイプセンの人形の家の制度的な囲いから離れようとしていて、つまり、ごく普通の人形の家から離れてつつ、新たなやり方で人形の家を上演しようとしているこのクラスでは、二歩後退、という事のほうがしっくり来るのでした。


それに、実際の稽古でも、同じところを何度も何度も繰り返し、少しずつ修正、というか変化していく過程を村川さんは見ているわけですが、最近の稽古では主に序盤の30分程のシーンを繰り返ししつこく行って、どことなく定まらないまま、その定まらない宙吊りの時間を認めながら、最初のシーンからやり直し、というのはまさしく、一歩前進二歩後退といった感じでもありますが、どれだけ何度も繰り返して同じ言葉を稽古しても、上演はたった4ステージしかないのでした。


たった4ステージ、おそらく6時間から8時間ほどで終わってしまうその全公演のためにわざわざ1年もかけてああでもないこうでもないと進んだり戻ったりするその「演劇」の「稽古」というのは、ものすごく非効率で、目的地までまっすぐ進まず回り道をするように、進んだり戻ったり、あちこちとわき目を振っているわけですが、効率よくそつなくこなし、あ、なんか、よく練習しましたね、はい、と終わってしまうよりは、不思議に宙吊りされた時間の中で、相変わらず頭を抱えながら、イプセンの人形の家から外に出ようと稽古は続いています。

3/11 represent

「一枚の写真はたんに写真家がひとつの事件に遭遇した結果なのではない。写真を撮ること自体がひとつの事件であり、しかもつねに起こっていることに干渉したり、侵したり、無視したりする絶対的な権利をもったものなのである。私たちの状況感覚そのものが、今日ではカメラの介入によって明瞭になっている」

と「反解釈」という膨大な「解釈」の本を書いたスーザンソンタグの写真論をその稽古で思い出したのは、その日がART ZONEという中京区にある建物にて稽古が行われ、その真っ白の壁に等間隔で写真が飾られていたからなのかもしれないし、その日の稽古で行われたことが、被写体を思わせるようなノーラとそれを眺めるパパラッチのような距離感で、見る、ことが強調されているけれど、その、見ている目を、こちらからは見ることができない、というそれは、雑誌に掲載された生活感のないファッション誌の写真は見ることができても、それを捉えたカメラは見たことがないこと似ていたりします。

ソンタグは、写真について、それが現実におきた「ひとつの事件」で、その現実ありのままの事件に遭遇した結果なのではなく、「つねに起こっていることに干渉したり、侵したり、無視したりする絶対的な権利をもったものなのである」というのですが、それはつまり、この写真がもしかしたらイプセンの人形の家の稽古写真ではないかもしれないし、というか、この写真からわかることというのはせいぜい、四人の人がいて何かを読んでいる、といった程度の事しかわからないものの、実際の部屋の中にはもっとたくさんの人がいたのにも関わらず、この写真の撮り手は、それらのほかの人を「無視」し、2時間以上続けていたはずの稽古の中でこの瞬間以外の時間を「無視」し、この写真の上部に写る黒い天井と、床と、奥の壁以外の、ほかの3方向それぞれの壁を「無視」することができるカメラ＝見つめる機械、というのは、四方の壁と天井と床の六面の板のうち、その3枚も無視することができるくらいには現実を代理（represent）して、現実の出来事を再現（represent）するわけではありません。





イプセンの人形の家を語るとき、例えば簡単にお金の話ね、とか、女の悲劇ね、とか、演劇の古典ね、とか、フェミニズムね、などなど、他にもたくさん読まれるべきはずの要素を持っている人形の家のディティールを「無視」しながら、その戯曲のテーマに「干渉」し、常套句によって「侵したり」する事で人はその作品を簡単な言葉で表現（represent）あるいは説明（represent）し、物知りを演じ（represent）たりするのですが、それと似たやり方で写真は撮られている、というか、写真に撮られた出来事を「見る」ことはテキストなどを「読む」ことに相当（represent）し、そこにある事＝言という二つのコトを「侵し」、「無視し」、「干渉」せざるを得ないのかもしれませんが、このクラスで読まれている人形の家は、このクラス特有の読み方、捉え方で、今までに世界各国で何度も再演（represent）されたであろうこの「人形の家」の上演（represent）を目指しています。

2015/3/4 これは私が書いたのか？

梅毒に侵されたスウィフトが、病床でガリバー旅行記の音読を聞きながらそう言ったと伝えられているのですが、少なくとも書店で売られているガリバー旅行記には作者：ジョナサン・スウィフトと書かれてはいるのです。


とはいえ、自分が書いた文章なんかあっという間に忘れてしまう、とスウィフトとは次元が全く違うのですが、ここの記事で「12/10　女はみんな生きている」という記事の中でヴァギナモノローグについ
て書いていたことを忘れていたまま、この前の記事（2015/2/4　「　　　　　　　」）にて思わせぶりにそれのタイトルを引用したりして、私が書いたにもかかわらず、まったく覚えちゃいない、ホントに自分が書いたんだっけ？　とスウィフトに比べて非常に小さな慎ましい規模で共感をしてはいるのですが、前回の記事からかれこれ１ヶ月も経っているのは、このブログの書き手が怠慢だったわけではなくて、なんやかんや、あれやこれやでお休みが続いてしまったからなのです。


そうして１ヶ月のお休みを過ぎて、再び始まった稽古は、人形の家、に帰ってきたのですが、そこで渡されたテキストは村川さんが修正を入れた「人形の家」でした。


イプセンがそれを読んだとき、これは私が書いたのか？　あるいは　これは私が書いたのに、　と言うかもしれないそのテキストについて、いったいどんな編集がされたのか、ここで全文掲載なんてことはしませんが、ここで全文掲載、なんて事が出来ないからこそ、そこで何が起きていたかを書き辛い！　とエクスクラメーション付きで書いたりしてみるのですけど、そこで何が起きていたかなんて書きようがないなあとも思うのは、村川さんが稽古終わりに「喋ってない人は誰なんだ」と自問自答をしていた、そして受講生も応答なし、ということは、誰にもわかっていない何かが起きていた、という事なのかもしれません。



イプセンは人形の家について、いったいどんなつもりでそれを書いたのか、本人に直接聞くことは出来ないのですが、それでもどういうわけか、イプセンの人形の家、と言えば誰しも、色々な注釈に囲まれた制度的な人形の家の中でゆったりと、ああ、フェミニズムの、お金の話で、演劇の、あれだよね、うんうんと物知り顔で幾らでも、人形の家と言う制度の中で説明できてしまうわけですから、随分とわかりやすく要約できる、まだ未発見の謎を作り出していく作業としての数時間は、そんなにわかりやすい人形の家の前で、鍵を失くして途方に暮れるようにして、再び人形の家の稽古は始まったのですが、イプセンが書いたはずの言葉は、村川さんが書き換えて、それを稽古しながら村川さんが「わからない」と言う段階で、一体それは、誰によって書かれた「人形の家」であるのでしょうか。

2015/2/4 「 」

今回の稽古では初めてイプセン以外のテキストを使用して、ちょっとした試みが行われました。


そこで使われた1990年代に初演を迎えたアメリカの戯曲は、いわゆる放送禁止用語と呼ばれる単語にまつわるモノローグで、それを女性たちが読み、男性がそれを聞いている、それを村川さんが見ている、という数時間の稽古でした。


一般的に口にすべきではないとされる言葉をあえて口にすることで、本当は何も問題がないはずなのに一体何がどうなっているのよ！　と現実を告発するその戯曲を、日本人として日本語を母語とする私たちが臨場感を持って口にするためには、「ヴァギナ」という言葉では少し物足りないのかもしれません。


その、

《『ヴァギナ・モノローグス』（原題：The Vagina Monologues）は、アメリカのイヴ・エンスラーによって構成された一連の脚本、およびそれに基づく芝居の表題である。「ヴァギナ」は「女性器」、「モノローグス」は「独白（モノローグ）」の複数形であり、様々な女性たちが自らの女性器について語った内容が集められて構成されている。》

とウィキペディアに書かれたその戯曲を読んだ受講生の声を聞いた村川さんの感想は、なんだか、当事者の言葉に聞こえない、ということでした。


それから村川さんの指示は、みんなの「話すべきこと」を話すというやり方で、それぞれが任意の順番で自分の話すべきことを話すという事をやりました。


もちろん人が書いたテキストよりも自分の言葉の方が、リアリティを持って話すことができているようなのですが、少なくとも私たちが、ヴァギナという言葉で何かを語ることの嘘くささは無くなるようでした。

イプセンだろうとエンスラーだろうと私たちにとってリアルではない言葉の書かれた本の中にどんな臨場感を発見することができるのか、ということが今後の課題になるのかもしれません

1/28 人形の家とその他の話

珍しく19時から始まった稽古、というのは村川さんは時間があれば早めに稽古を始めるのですが、今回はお仕事の都合などで遅め、というか最初に予定していた稽古時間からスタートで、2時間の短さに驚く（人形の家は普通にやったら2時間くらいになるのでは？　一回分の通し稽古しか出来ません）のですが、今回はストレートプレイで、と言ったわりには、ノーラが急に話をやめて舞台の奥に去って行ったり、ノーラがいるはずのところにいないせいで話を聞いていた人はただそこに取り残されてしまったり、急にノーラが別の人になって再登場したり、演技自体はストレートだけれど、構造自体は相変わらず、ヘン、というか、人形の家の外へと指向します。

村川さんはお疲れでした。
なぜかと言いますと、村川さんの映画が公開されます。その準備でお忙しいのです。


MOVING2015

“MOVING 2015”は、京都で開催される映像芸術祭です。
第2回となる今回は、期間中全国から新進のアーティスト約30組を招き、 京都芸術センター、
京都シネマ、METRO、ARTZONE、アトリエ劇研など9会場で「映像の展覧会」
「映画館での上映会」 「映像がメインとなる舞台公演」「映像と音によるライブ」
「映像に関するトーク」を行います。

http://www.moving-kyoto.jp/artist/

こちらで村川さんの映画が上映されます。
さらに、アトリエ劇研ディレクターであるあごうさとしさんの公演の後にポストトークでも参加される予定です。


どちらかといえば受講生の皆さん向けの今回のブログですが、皆さん、映画館でお会いしましょう。

1/14 饒舌な秘密

みんなで手を取り合っているのは仲がいいからではなくて、というと仲が悪いみたいに聞こえますけれどそういうことでもなく、今回の稽古で舵を取ってくれた、WANDERING PARTY という団体にかつて所属し、現在は舞台芸術協会の副理事長である高杉征司さんが最初にやったゲームが、まずはみんなの手を絡めて、それをみんなで解いていくというところから、見えないボールでバレーボールなど、共同作業でしかどうにもならないゲームを中心に稽古は進み、上の写真は皆んなで絡まった手を解こうとしている最中なのです。


コンタクトインプロとか、コミュニケーショントレーニングとか、というか、ワークショップという言葉が企業なんかで最近は使われておりますが、わりかし得意な人と苦手な人がはっきりするし、人に触るとかそういったことが苦手な人にとってはタマラナイ！というものでもありますが、コミュニケーション・共同作業が苦手でも、ゲームの規則が上手く分かれば案外すんなり出来ることもあるし、いくら積極的に参加しようとしても、反射神経や運動神経がないと上手くいかなかったりするので、何が言いたいのかというと、人は見かけによらない、ということでした。運動がニガテなんだろうなあ、ということは言われなくても見ていてなんとなくわかったりします。


村川さんはその間、高杉さんの話したことをホワイトボードに書いたり、高杉さんのちょっとしたプロフィール（人は見かけによらない）を書いたりしていたのですが、最後に「声を出すためにはどういった方法があるのか」と質問されると、高杉さんは、声は誰だって出る、とおっしゃいました。

この小さな部屋の中で、村川さんに届くように大きな声を出すためには空気をたくさん吸って準備をしておくだけでいい、それでも声が大きくならないのであればそれは気持ちのどこかで何かがブレーキになっている、とのこと。

多分、村川さんが聞きたかった答えは、発声のための方法、というかもっと肉体的な面での作用を想定していたのだろうと思うし、精神的な面で解決する、と要約できてしまいそうなその答えは何となく合理的ではないように聞こえるのですが、もちろん、私たちの経験上、緊張すればうまく喋れないし、驚いた時には思わず声が出てしまうし、小さい子供を相手にすれば自然と声が高くなる事もあるということを知っているわけで、それに、稽古場で最初に高杉さんに会った時に緊張して小さく言ったコンバンワと帰りに言ったサヨウナラの声の違いは高杉さんに対する距離感の取り方の違いなのでしょうから、むしろいたって当たり前の答えで、まずはそこから始めよう、ということだったのかもしれません。

1/7 身体とか肉体とかいろいろ

今回の稽古は、ダンスファンファーレにて村川さんが演出した「瓦礫」出演者の一人であるダンサーの倉田翠さんが稽古場にいらっしゃり、下の写真のようにストレッチなどもろもろを受講生に教えてくださりました。

真ん中よりやや左に見える横顔が倉田さんです。
みんなストレッチをしています。

たとえば鈴木忠は自身の演劇について語るときなんかに「肉体」という言葉を使うのですが、もともとはダンス批評家で、雑誌「ユリイカ」の編集長をしていた三浦雅士が身体の零度という本を書いたりしているころから、演劇では身体、身体性などという言葉が一般的になっているらしく、その本の中で紹介されているエピソードなんかを思い出すと日本人は昔は行進ができなかったとか円環時間と直線時間があーだこーだフーコーの監視が云々とむつかしいことがたくさん書いてあるのですが、とにかく人の体というのはややこしく、肉体、体、身体、躰、躯、軀、と、とにかくいっぱいあるわけですが、何よりややこしいのが、気が付けば肩や腰が痛くなったり、何もしていないのにどことなくグッタリしている、やけに右足の靴底だけすり減る、と、自分のもの（自分そのもの？）のくせに、どういうわけか自分の意思とは無関係なことが割と頻繁に起きるので、私たちはいつも自分の事を監視しながら、労わりながら、えっちらおっちらとカラダという具体的なそれをコントロールしなければなりません。そういえば三浦雅士はクラシックバレエの雑誌を作っていたし、倉田さんもバレリーナでした。

身体とか体とか肉体とか、使う言葉によっていろんな考えができますが、自分の体を使うことについても、サッカーと剣道とダンスと演劇と水泳とソーラン節ではやっぱり使い方が違っているし、意外と体のことはわからないわけですし、猫背のま爪先立ちをするとなぜか背筋が伸びるというよくわからないことが起きるのですから、こういった地道なワークショップを通じて自分（のカラダ）と向き合うことでちょっとずつ自分のことを受講生の皆さんに知ってもらって、ぜひとも、体調管理に気を付けて、熱とか出さずに稽古に来てほしいと思うのでした。