2016年3月25日金曜日

3月9日 ベチパー稽古

世の中って、ひろいのね。運動会やってる人達がいるんだわ、この世の中には。
太田省吾 小町風伝


さて、この日の稽古では、小説家によって書かれた言葉を声に出すことではなく、受講生8人(のうちお休みが3人いたので5人)が、これまでに演じたことのある幾つかの作品から、幾つかのシーンを抜粋してそれを5〜10分くらいに繋げて見せてもらう、ということで、稽古開始から1時間を、受講生たちの思い出し時間にあてる贅沢な稽古時間の使い方をしながら、その、出演者たちの《これまで》についての上演が開始されました。


ワーニャ叔父さん、女中たち、ダンス作品から京都の若手団体の戯曲から、とにかく、ざっくばらんに一緒くたにされてしまった言葉たちは、それぞれに、かつて、これまで、どこかで、上演された作品たちとその言葉たちであって、それらの全ては、全く関連性のない場所で、関連のない時間に、関係のない理由で上演されたはずだったのですが、偶然、ここに出演者8人(のうちお休みが3人いたので5人)がいたことで、かつて演じられた出来事が、全く違うコンテクスト上で、ほとんど強引に、一つのものとして集められることになりました。


あたしのお母さんの友達でない、会ったこともない東北地方の娘たちも土手を駈けたり
太田省吾 風枕


そこで上演されたのは京都で一年間に上演される演劇の中でも、本当に一部の作品たちからの抜粋であって、その稽古場に居ない、あったこともない演劇の団体の出演者の人たちだって、今まさに稽古を続けながら、何かを演じているはずなのですが、まったく、世の中は広くて、私達がこうやって稽古をしている間にも、運動会をしている人がいるし、土手を駆けたりしている人たちもいるはずで、もちろん、稽古場で上演されたワーニャ叔父さんも女中たちも、広い世の中の片隅で、こっそりと始められこっそりと終わっていたはずの出来事なのにもかかわらず、なぜか、その稽古場で改めて再現され直してしまうのです。


いいじゃないか。ここは清掃車がもっていってくれないゴミを捨てにくるところだもの。
太田省吾 老花夜想




3月2日 ベチパー稽古

引き出されたもの、その表現そのものだけが稽古での検討の対象だった。
太田省吾 水の駅 〈台本について〉


それで、昨年の公演の際には「人形の家」というテキストを使って稽古をしていた私達ですが、今回の稽古場では、山下澄人という現役の小説家によって書かれた小説を、8人の受講生によって読み続けています。


小説の地の文はともかく、使用されているシーンの殆どは短い関西弁の会話が続くような場所を抜粋して稽古をしているのですが、受講生の中でナチュラルに関西弁を使って普段の生活を続けている人は少なく、というか、そもそも、読むことを前提にして書かれたエクリチュールは、いつか俳優に口にされる事を前提にした戯曲とは採用されている言葉が違うわけです。


ではなぜ、そんな制約があるテキストが選ばれているかというと、山下澄人自身が、同じ小説家である保坂和志との対談の際に自分の小説を音読した、ということがあって、それが、とても、良かった、と村川さんは言うのですが、なにせ、受講生はその小説の作者ではないので、実際にその現場で引き出されるものは、必ずしも作者本人によって読まれた場合の臨場感とは別のものが生み出されてしまうことになります。


照明、次第に明るさを加え、舞台は〈長い道〉から〈ここ〉へと変貌していく。
太田省吾 水の駅


出演者によって語られる山下澄人の小説の中の言葉が、何かしらの臨場感、それは、上に引用した、〈長い道〉というただの言葉が、実際に当事者として、〈ここ〉に変容するためには、まだもう少し時間がかかりそうです。


世の中って、ひろいのね。運動会やってる人達がいるんだわ、この世の中には。
太田省吾 小町風伝



2016年1月20日水曜日

1月13日 ベチパー稽古2



体験という言葉の空しさ。体験とはためしえぬものだ。それは人為的にひき起すこともできぬ。ひとはただ、それに服するのみだ。それは体験というより、むしろ忍耐だ。ぼくらは我慢する――というよりむしろ耐え忍ぶのだ

アルベール・カミュ 太陽の讃歌 カミュの手帖-1


1月13日の稽古では出演者が自ら選んできた幾つかのテキストが使用されたのですが、それらのテキストはそれぞれに関連性などなく、エッセイや小説や戯曲や対談などの多様な文章を、ゆらゆらと歩く途中で他人に聞かせるために読むというルールで、聞く方も相づちのように手に持ったテキストを使って返事をする事を試みる、と、もちろん関連性のないテキスト同士は正しく会話にはならず、支離滅裂ではあるものの、それを会話として成立させようとする態度は、何を語り合っているかは判らなくとも、何かを伝えようとする意志や返事をしようとする気遣いなどを感じさせたりする中で、不意に意味のようなものが現れるような萌芽を感じさせる事もあります。


あらゆる言葉のパフォーマンスとしての言語は、反動的でもなければ、進歩主義的でもない。それはたんにファシストなのだ。なぜなら、ファシズムとは、なにかを言うことを妨げるものではなく、なにかを言わざるを得なく強いるものだからである。
ロラン・バルト 文学の記号学


言葉は自分自身によって使われるのではなく、忍耐の体験の中で、あるいは、ファシズムの中で、たとえそれについて自分が知り得ないことが多くとも他人の熱狂さえあれば私たちは饒舌になる、というのはデビッドボウイの訃報についてRIPが書き連ねられるSNSのように、他人の熱狂がすなわち自分の熱狂であるような錯覚があるからこそ、ホラー映画に登場する危険が迫った主人公と同じく客席の私たちもハラハラすることも出来るように、使う言葉も、あらゆる身振りも、他者の欲望や情動があるからこそ自らに起きる出来事なのかもしれません。
しかし、実際に稽古で行われた事のほとんどは、その沈黙を恐れるどころか積極的に何かを語らないでやり過ごそうとするような意志によってか、極めて静かな、そして小さな声によって語られる幾つかのモノローグの連鎖でしかなく、もちろん、静かであること事態は悪いことではないのですが、いつまでも新しいことが見つからない停滞した沈黙が多くなり、さすがにその後ルールが変更され、テキストを持った一人の両脇に聞き手が並び、その聞き手たちに向けてテキストを説明する、という稽古に変わりました。


人がかくも熱心に言葉をとり交し合って止まないのは、背後にさし迫った沈黙の深淵を忘れるためではなかったか?
浅田彰 構造と力


そこで、聞く人がその話がわからなかったら、わからない、と口にする、というルールを加えて行うと、説明をするために出演者たちはあらゆる身振りを加えながら、言葉だけでなく手の動きや表情など、あらゆる意味で饒舌に語ってしまうことになるのですが、その身振りこそは、つい先日まで行われていたような、出来事が起こる事を期待して待つという可能性に賭ける時間ではなく、どこまでも具体的に誰も知り得ない出来事を伝えるための行為によって語ることで余白を埋め尽くしてしまう過程をただ見続ける講師の村川さんですが、そこで起きている出来事が一体どんな意味があり演劇を作ることはいったいどんな作業であるか、あるいは、どのような作品を作るべきなのか、など、現在はまだそういったあらゆることを保留したまま、もちろんそれにどんな意味があるのかなどを出演者に説明したりなどはなく、ただ、あるルールや他人の言葉など、少しの負荷などの他人の欲望によってその稽古場で起きているあらゆることを眺めています。


引き出されたもの、その表現そのものだけが稽古での検討の対象だった。
太田省吾 水の駅 〈台本について〉









2016年1月7日木曜日

1月6日 ベチパー稽古1


林  僕たちだって、歌舞伎にしろ、シェイクスピアにしろ、その脚本を精読していっても、セリフの全部はなかなか聞き取れない。また、その必要もない。むしろ、またしても言えば、セリフは要所要所だけが分かればそれでよい。そして、要所のセリフは名文句や紋切り型ほどいい。レトリックで言うトピックスだ。……
(中略)
そして今度は極端な場合には、その舞台のコンヴェンションと紋切り型セリフ、いわゆるトピックスを逆流して、そんなもんだけで作った芝居さえ出てきた。その傑作が、ベケットの『ゴドーを待ちつつ』とか、イヨネスコの『禿の女歌手』とかだとも言えば言えないこともない。イヨネスコはこの作品に反戯曲(アンチ・ピエス)と銘打っているが、たしかにある意味ではそうだが、それは決して反演劇(アンチ・テアトル)を意味しません。この二つの「前衛劇」ほど、演劇の古くからの伝統の流れに棹さしていることを感じさせるものはない、というのが僕の感想なんです。

林達夫+久野収 思想のドラマトゥルギー



始まったばかりの今回の稽古場では、現在、何かが立ち上がる前の時間を過ごすためのインプロ、あるいは、何にも奉仕しない饒舌が貧しく退屈な時間がその退屈さを保持しながら、語る言葉はいつまでもただ宙に釣ったまま誰もそれを無視しないのだけれどだからといって誰もそれを掴み取らない、という状態を持続したままいくつかの約束を守るためだけに続けられる禁欲的なコミュニケーションの方法を実践していて、即興で語り始められる白抜きの言葉は何かを伝えるための道具としての機能を失くしかけながら、ただ決められた約束事を守る以外にやるべきことはないのだ、という俳優たちのぼんやりとした決意によって例えば物語や演技的なしぐさや様々な決め事が今回の稽古場では無用の贅沢品であるかのようにあらゆる行為を最小限に倹約しながら、けして自分たちの意志では引き起こすことの出来ないような滑稽な瞬間が起きるまで、どこにもたどり着かない宙吊りの饒舌がその稽古場でいつまでも浪費され、一方で身振りやしぐさは病的に節約されています。


私は「それ」が現れた最初の日のことをとてもよく覚えています。ちょうど私達が田舎にいて、独りで散歩にいったときのことでした。私が学校の前をぶらぶら通りすぎようとしたとき、突然ドイツの歌が聞こえて来ました。子どもたちの唱歌の時間でした。私は歌を聞こうとして立止りましたが、ちょうどその瞬間に、ある名伏し難い感覚、あの「非現実の混乱した感覚」に似た感じ――に襲われたのです。
 私は不思議な不安に満たされ、泣きじゃくりながら家に帰りました。私は庭へ行って「事物をもと通りにさせる」ために、つまり、「現実」に帰るために、ひとり遊びを始めました。

セシュエー 分裂症の少女の手記


この引用した分裂症患者の手記、ほどには混乱も切実さも無いですが、稽古場で行われている即興においても手記と同じように、それが何なのか――例えばそれを読む私たちが、《事物をもと通り》にするために、《「現実」に帰るために》《ひとり遊び》を行うことの意味や、そもそも《事物をもと通り》にする、ということを――理解することは容易くはないのだけれど、反戯曲がすなわち反演劇ではなく、そして、いくつかの常套句だけを聞き取れさえすれば、その他のすべてを分かる必要は無い、と林達夫は言うことと似て、どこにもたどり着かない、どこにもその手がかりの無い言葉の中で不意に現れてくる切実さや、分かるはずのない言葉から意味の気配を見つけることもあるのです。そしてその混乱した不可解さに、私たちは試され、負荷をかけられ、考えることを強制される事だってあります。

例えば何かを読み始めた時、私たちは、それが何であるかを考えずに、それを読むことが出来るのでしょうか。


あなたは偉いですよ。そまつにする奴には罰が当たる。虎が出たら一丈一尺。その通り間違いなし。いやもう有難うございます。なんともいえない。めんじょうはんしょう、ばしゃあぼうが、きどものじんたい、なかんなきなく、むかしゃあかんぼだい、そりゃあぼげ、びようかんしょく、飲まず食わず……

宮本忠雄 言語と妄想 危機意識の病理



それが何であるかを考えることなく、そこに書かれた言葉を読むことを私たちは出来るのでしょうか? 


あなたに今から一つのことだけをお願いします。
今から言うことを想像しないで下さい。
ピンク色の象のことだけは想像しないで下さい


という命令があった時に自動的にピンク色の象を想像してしまうような、《私そのもの》であるはずの思考が私の意識とは別に想像し、理解し、妄想し、解釈しようとしてしまう私たちの意識は、目の前に無意味さを突きつけられたに時に、対応することが可能であるように出来ていないようなのです。不可解で混乱したどこにも向かわない饒舌を読みながら、それが何であるかを名指さずにいることが私たちには出来るでしょうか。


一枚の写真はたんに写真家がひとつの事件に遭遇した結果なのではない。写真を撮ること自体がひとつの事件であり、しかもつねに起こっていることに干渉したり、侵したり、無視したりする絶対的な権利をもったものなのである。
スーザン・ソンタグ 写真論


そして、何かの意味を急に引き寄せてしまう一瞬の不意打ちを待つ時間を体験しながら、それは出来事そのものを創造するための贅沢品としての身振りや物語やセリフを拒否する出演者たち、時間そのものに耐えるための時間を過ごす出演者たちによって進行する稽古場の出来事は、能動的なものではなく、不意打ちを待ち、予想外の出来事を待ち、誰も責任の持ちようもない時間を耐え忍び、決して伝わることのない個人的で消極的な言葉を発し、起きるかもしれない可能性に期待する、その時に稽古場の出来事が誰しもがあらかじめ決められた牽制の体験は受動的なものに変わるのであれば、出来事そのものの体験者は、当事者でしょうか、それとも、それを見つめる第三者でしょうか。



体験という言葉の空しさ。体験とはためしえぬものだ。それは人為的にひき起すこともできぬ。ひとはただ、それに服するのみだ。それは体験というより、むしろ忍耐だ。ぼくらは我慢する――というよりむしろ耐え忍ぶのだ

アルベール・カミュ 太陽の讃歌 カミュの手帖-1





2015年12月 劇研アクターズラボ第二期 稽古開始



劇研アクターズラボ+村川拓也クラスは、実は10月からかれこれ稽古を何度も行ってきて、12月は4回も稽古をしたのですが、ブログを書くのは今回が初めてになってしまっていて、一応、受講生は全部で8人、ということで2016年9月にアトリエ劇研で公演を行うのですが、稽古場でいったいどんな稽古が行われているか、ということについては、また改めて、1月の稽古から毎週、更新していく予定です!

2015年9月21日月曜日

「演出助手・制作助手」受講生 募集開始!

劇研アクターズラボ+村川拓也「ベチパー」
「演出助手・制作助手」受講生 募集開始!
演出家、村川拓也の作品制作の現場で、作品が出来上がる過程を体験していただけます。
1年間という期間の中で、上演作品の出来上がるプロセスを共有する機会です。
また、本番までの数ヶ月は、演出助手としての役割に加え、公演を行うための様々な制作的作業をNPO劇研スタッフと共に行い、演劇が上演されるまでの具体的な業務などを体験していただけます。
アクターズラボ公演クラスでの新たな募集です!
ご応募おまちしています!
・説明会
9月23日(水)18:30-
9月30日(水)18:00-
10月7日(水)18:00-
会場 左京西部いきいき市民活動センター
・プレワークショップ
2015年9月30日(水)19:00-21:00
会場 左京西部いきいき市民活動センター
・稽古開始
2015年10月7日(水)18:00-21:00
・公演予定
2016年9月23日(金)〜2016年9月25日(日)
小屋入り9月20日(火)〜9月25日(日)
(小屋入り期間での日程については応相談)
講座内容など
・テキストレジなど、台本作成の手伝い。
・稽古場ブログなどの更新(一部)
・その他講師の手伝いなど。
・当日制作の業務全般
など
・応募者は面接の上決定。
・定員を超える場合は抽選とさせていただきます。
指導・演出 村川拓也
稽古日 基本毎週水曜日
公演前3ヶ月頃から週2回(月曜、水曜日)
演出・制作部 募集人数 2-4名
受講料 5,000円(月額/公演積立金1,600円を含む)
初回に5,000円(宣伝費に充当)
説明会予約
受講をご希望の方は、説明会をご予約ください。
e-mail
labo・gekken.net(・を@に変更して送信ください)
件名:「村川クラス説明会予約|演出・制作コース」
本文: お名前/電話番号

2015年9月9日水曜日

9/10 補遺:その他のこと


あれやこれやと日々は過ぎ去って、ベチパー第一回公演「人形の家」は
おかげさまで多くのお客様にご来場いただき、盛況の中終了することができました。



今月末には2期の説明会、10月からは来年の公演に向けた稽古が始まります。


あっという間の4ステージでしたが、受講生共々、たくさんの方に観劇いただけたことを嬉しく思っております。

このブログはなるべく早くひとつの長い長い文章としてワードにまとめつつ、まだ書ききれていない本番のことなどを補遺として、アクターズラボのサイトに残す予定で、せっかく公演が終わったばかりなのですが、えっちらおっちら、誤字脱字を修正したり加筆したり削除したりとまだまだ人形の家は終わった感じがしませんが、なんにせよ、ちょっとだけ休憩です。



ご来場、本当にありがとうございました。