7/4 STORY／HISTORY

今回の作品では、戯曲は使われる予定はありません。
それというのも、近年の村川さんの本公演からすれば、昨年行われた「人形の家」の上演が特殊なことであり、今回も、戯曲を使った公演、という案も出なかったわけではないですが、それがどうして行われなかったかといえば、それは単純に、やはり、村川さんの関心の中に「戯曲」ということよりも、別の事があった、ということになるのでしょうけれど、では、その関心とは何か、というと、中国、あるいは中国と日本のあいだにある距離、などの言葉になるのかもしれません。


しかし、劇研アクターズラボはそもそも、俳優のための演劇講座、というようなコンセプトがありますし、俳優はそうなると、戯曲があって、それを上演する、ということが、やはり普通の俳優としてのあるべき姿、と一般的にはそう考えるの当然といえるのかもしれませんし、第一、俳優が戯曲やその他の、例えば物語の中の人物として存在しなければ、それは演劇なのか、という問いも現れてくるかもしれません。


とにかく、今回の稽古場では戯曲に書かれた言葉は使われず、そこで、代わりに何の言葉が使われているか、というと、ネットに書かれる様々な悪口、罵詈雑言、レッテル貼り、などなど、ここでちょっと引用して紹介するのもはばかられるような様々に趣向を凝らした悪態、が口にされていて、そこには戯曲に書かれるような物語（STORY）は存在していないのですが、そのヘイトな文章が積み重ねられている状況は、私たちの現在のひとつの状態であり、生きている今の時間であり、何よりこれまでに過ごされてきた歴史（HI-STORY）がその稽古場では上演されつつある状態です。

6/29 ヘイト！

書き忘れていたことがひとつあって、今回の稽古場には、時々、京都大学の院生で日本語がとても上手な剣さんが時々来てくれていて、以前、受講生7名の最近の出来事を日本語でかいた文章を中国語に翻訳した上に発音の授業までしてくれたので、じつは、今回の出演者はほんの5分だけ中国語をモノローグすることが出来る、という、たったそれだけのセリフ（といっても実際の上演で使われるのかわからないのですが）を覚えていて、それでも毎回その剣さんが稽古場に来てくれるわけではないので、そういう時に最近の稽古場で何が行われているのかというと、インターネットや反中本の文章、ヘイトスピーチや夏目漱石が過去に書いている中国批判、などを、日本語で読み上げる、ということ、ですが、そういうとイカニモ政治的、な作品に仕上がりそうですが、私たちはただの一言も、自分たちの言葉で中国について何かを語ってはいなくて、２ちゃんねるでもなんでも、とにかく、現実に誰かが書いた文章を引用してそれを呼んでいるわけですから、なにか政治的なメッセージなどを語っているのではなく、ものすごく徹底的に現実的な出来事について考え、リアリズムな言葉を駆使して稽古場を作っているものの、来週は、ヘイトではなく漠然とした、中国について書かれたものを読んでみよう、ということで、日本人が捏造した根拠によって語られる暴力的な差別の言葉を来週は聞かずに済みそうですが、なにより、凄く残念なのは、前に剣さんが私たちに中国語で読んでくれた日本に対する中国からの応答、つまり日本批判を、私たちはその言葉を知らないばっかりに、理解できなかった、ということです。

6/15 インタビュー！

それで中国について、中国語について、あるいは、というかむしろ、それらの国や言葉を通じて、私たちの母語や歴史や現在を否応なく考えざるを得ない大きな大きな「中国」について、だけを黙々と考えていたわけではなく、もう一つ、この稽古場では時々、インタビューを音読する、という作業も行われていて、答えているのは笙野頼子や保坂和志、太田省吾などの小説家、演出家、など、広い意味での文学者、と言っても良いのかもしれませんが、そういった「作家」の文章を、話し手の性別などもあまり関係なく、とにかく読んでみる、と言う作業について、実際に稽古の最後に村川さんも「これはあんまり今回の作品に関係ないです」と言っていたわけですが、どうやら、インタビューという形式なのか書物なのか判りませんが、いずれにしてもそれへの関心から稽古場では数回、インタビューを声に出して読む、ということがなされ、けっして私、ではない出演者が、だれにうっているのかよくわからない相づちをしながら、そうですね、僕が考えていることは〜、などなど、自分ではないものの言葉を自分の言葉として、しかも文学者は考えることが難しいのかリゾーム、シニフィアン、エクリチュール、天皇制、領土化と脱領土などなど、むつかしい言葉満載であったり満州から引き上げてきた思い出などについて語る20代前半女子、などなど、とにかく、絶対にそれが「私」の言葉でも事でもないインタビューを「私」として引き受ける姿は、たしかに自分ではない人の言葉を自分のこととして話す、という意味では演劇、なのかもしれませんが、いずれにしても、今回の稽古場では、演劇は少しいびつな形にされながら、上演に向けて着々とした遠回りを続けています。

6/7 フィールドワーク！

そして日々稽古は進んでいて、演劇の稽古といえば、もちろん声を出さなければいけないわけですからまずは発声練習、その前に、大きな声を出すためには体をほぐしておく必要があればストレッチをしてみたり、それで、ひと通りそれが終われば自分のセリフを確認したり、会話のシーンがあれば誰かと一緒にそのシーンを再現してみたり、そういう場所はいわゆる稽古場、といっても鏡張りの稽古場なんていうものはなかなか準備出来ませんが、とりあえず四方向に壁があって天井もしっかりあって明るい場所、と、いったことが行われるこのクラスではなく、今回の集合場所は四条にあるバーガーキングの二階――は確かに壁も屋根もありましたが、けっしてストレッチや発声練習に適した場所ではなく――に集まり、受講生たちと村川さんは車通が多く賑わっている割にはなんだか歩道がやけに狭くて、うっかりすると向かいから歩いてくる人に肩や腕をぶつけてしまう、自転車の走行が禁止されている四条烏丸付近へ散策、というか、フィールドワークに向かい、それというのもその日の稽古（？）は「街にいる中国人が何をしているのかじっくり見てみよう」という稽古（？）で、出演者の7名（お休みもいましたので正式には6名）は、各々に街を徘徊し、薬局やホテルや、あまりに出来過ぎた偶然で修学旅行らしき中国の学校の生徒達がわやわやと連れ立って歩いている横を一緒になって歩いてみたり、などのことをしながら、それを後日レポートにまとめる作業をしたわけですが、さて、これが「演劇」の「稽古」か！　と言われると、なんとなく、微妙、な気がするのですが、一番の問題、あるいは幸いは、受講生の7人が、なんでこんなことをしなければいけないのか！　私たちは俳優になるために演技の練習をしに来たのではないのか！　これは演劇ではなくて社会学とか文化人類学ではないか！　というような皆様ではなく、あ、四条ですね、また、なんか変なことするんですね、と簡単に納得してバーガーキングに集まり、大学生のふりをして薬局で買い物している観光中のカップルに声をかけるくらいには楽しんでいる、ということが、問題、あるいは、救い、というか、順調、ということなのかもしれません。

6/1 中国語

さて、すっかり何も更新されない村川拓也クラスのアクターズラボですが、実はしっかりと稽古が進んでいて、しかし、昨年はイプセン、人形の家を上演した我々「ベチパー」は今回、恐らく戯曲などを使うことがなく、昨年とは全く別の作品を上演することになりそう、そもそも、昨年も書いたことですが、このクラスが目指している「俳優」は、きっと誰もが考えるような俳優、例えば演技が上手とか、声が大きいとか、自分の意志で涙を流せる、とか、そういったことを目指して行われずに、むしろ、積極的にそういったことを避けるような舞台への立ち方を目指している今回のクラスなわけで、それであれば、わざわざ、戯曲、などというものも、もしかしたら必要無いのかもしれない、と、なんだかんだ色々とあるわけですが、さて、その上演について、何が行われるのかというと、実はまだほとんど決定していないものの、ひとつだけ、やんわりと皆様にお伝えできる事は「中国語」ということです。

上演は9月末、アトリエ劇研にて、皆様のご来場お待ちしております！

4月6日 ベチパー稽古

イメージだやらという言葉で、そこらを、ひっかかないでおくれ    
太田省吾　風枕



それで、あらゆるイメージの代わりに、今回の稽古では現実に起きた出来事が再び繰り返され、つまりそこで行われたのは、以前にもこの稽古場で行われた、これまでに演じたことのある幾つかの作品から、幾つかのシーンを抜粋してそれを5〜10分くらいに繋げて見せてもらう、ということで、稽古開始から１時間を、受講生たちの思い出し時間にあてる贅沢な稽古時間の使い方をしながら、その、出演者たちの《これまで》についての上演を行ったのですが、それは、かつての、フィクション、を上演したという、事実、が、再び、イメージ、としてリサイクルされる事でした。


……ああ、あたしよりも、思い出のほうが早くしゃべり出してるんだわ。
太田省吾　小町風伝


彼らと彼女たちは過去に関わった数々の公演から、幾つかのシーンを抜粋して数分のシーンを作るのですが、彼らや彼女たちは、その演劇やダンスを、記憶や思い出の中にあるものを引っ張りだして再現する彼女たちは、それを実際にアクションしている時、作品として上演をしているのか、それとも実際に自分が行った出来事だという現実として再現をしているのか、という事を考えてしまうのは、演劇やダンスが架空の出来事で、それは演じられることだという何となくの了解があるからなのですが、演劇やダンスがフィクションとかミメーシスとか架空の出来事とか作り物だとしても、それを見るのもやるのも現実に生きている人なわけで、というか、演劇が架空だとしてもその架空は現実で行われるのですから、そのボーダーラインは曖昧なものかもしれません。


……とにかく、気づいたら大声を出していた、わめいていたのさ。なんて言ったのか、忘れた、忘れたなあ。
太田省吾　抱擁ワルツ

3月30日 ベチパー稽古

いいじゃないか。ここは清掃車がもっていってくれないゴミを捨てにくるところだもの。
太田省吾　老花夜想

そうしてその日の稽古では、ある出演者が過去に行った作品の方法を踏襲しながら、全員がそれを真似てシーンをつなげていく、というような事が行われました。


それがどんなことだったのか、ここで言うことは出来ないのですが、ぼんやりと説明をすると、ある１日についての、他の可能性について出演者たちが語り合う、という事で、もしかしたらこうだったかもしれない今日という１日や過去の選択について、出演者たちはその場の思いつきで、ありふれた出来事を互いに告白し続けます。



本当にってことは、ほとんどなかったかもしれないようなことなのよ。あたし、ほとんどなかったかもしれないようなことがいっぱい欲しい。ほとんどなかったようなことがいっぱいあれば……なんでもない日のなんでもないことがいっぱいあったことになって、……そうよ、なんでもない日のなんでもないことがちゃんとあるようになれば……どうなるんだったかしら。
太田省吾　更地



そこで語られた出来事はほとんど、ありきたりな告白で、誰しもが考えつくかもしれない、通俗的な、誰しもが共感出来るかもしれないそんな些細な、些末な、ささやかな出来事だったわけですが、その何でもない出来事についてを語る仕草と、今はこうだけれど、もしかしたらこんな可能性があったのかもしれない、という曖昧な希望の集積、《ほとんどどなかったかもしれないようなことがいっぱい》になった稽古場の言葉は、どこまでも帰着することもなく積み重なることで、まるで演劇のようになりました、が、はたして演劇のようになった言葉は、そして、演劇として上演される《なんでもない日のなんでもないことがちゃんとあるように》なった言葉が、どうなるのかはまだ宙吊りのままになっています。


イメージだやらという言葉で、そこらを、ひっかかないでおくれ    
太田省吾　風枕