8/10 猫写／描写

「猫の尻尾ばかりを細部まで丹念に描いて全体の構図やバランスがおかしくなってしまうような絵の書き方」という猫の写生の比喩について、それを思い出せなかった、ということから、次回、ということにしてそれまでに調べてくるつもりだったのに、まさしく、それを調べるのすら思い出せなかった書き手は、セリフを覚えきれていない受講生に「頑張ってセリフを覚えてね！」とか言ったりする資格は無い！　ということかもしれませんが、セリフを覚えなければ演劇にはなら無いので、受講生の皆さん、頑張りましょう！

とはいえ、セリフを覚えることもなかなか大変ではありますが、そもそも、「人形の家」のあらすじなどはいくらでも検索で出てくるわけで、わざわざ覚えなくても、誰もが知っている、と言っても過言では無いような「人形の家」を上演することは、簡単に要約してしまえば、これから何が起きるのだろうか、という「謎」をほのめかすような、何が起きるかわからない、というミステリー的な発想のようなことが出来ないという事かもしれません。

しかし、今回の稽古の中で不意に思い出した（というか、思い出しそびれている）、《猫の尻尾ばかりを細部まで丹念に描いて》いくことで狂った細部の全体像が出来上がる、というのは、具体的に書きすぎる事によって、むしろそこにあるものの意味がわからなくなる、過ぎたるは及ばざる、という事でしょうけど、本当に小さな一つ一つの出来事に丹念に見続けこだわり続け村川さんの演出による、誰しもが知っているはずの、外に出て行く女性を描いた「人形の家」の稽古について、前回「どんな風にこの「人形の家」が完成されるのか」わからない、と、と書きましたが、よく考えれば、終わり方は他でもない台本に書いてあって、それこそ、誰でも知っているラストシーンのはずなのに、なぜ稽古場では、その終わり方がわからなくなってしまうのでしょうか。

謎をほのめかし、最後に種明かしをする、という「未知→既知」という方向性ではなく、知っているはずなのにそれについて理解ができない状態への、「未知←既知」という、つまり、「知っていることが、わからなくなる」という作業が続く人形の家は、例えばサミュエルベケットの小説のいつまでも続く描写のように、あるいは電化製品についてくる膨大な量の説明書のように、それ自体について、わかっているはずなのに、わからなくなっていく、という、狂ったパースの不思議な魅力を携えながら、人形の家を見つめたままの後ろ歩きを続けています。

8/5 以上の4点から、私たちは《外》に出ることを、

《以上の4点から、私たちは《外》に出ることを、イプセンの「人形の家」を通じ、目論み、実践しようとしている、ということが今回の趣旨、というか、このブログで《制度》とか《関節外し》とかいう言葉で書いてきたことを一回まとめるとこんな感じになるのだと思うのですが、佳境に差し掛かる稽古場では、そういったコンセプトをさらに超えるような、それこそ、自分たちで考えたことからさらに《外に出る》ことを目論むような稽古が、日々進んでいるのでした。》

と前回のブログで書いてはみたものの、実際の《佳境に差し掛かる稽古場では》すんなりと何かを乗り越えたり出来たわけではなく、前に進むのでもなく、むしろセリフがあやふやだったり、前にやったことを忘れてたり、前にやったこととは違う事を始めたりして、同じ場所をぐるぐると回っているような稽古が日々繰り返されています。

ほんの一歩の足の運びを何度も何度もやり直したり、どの方向に歩き始めるのがもっとも正しいのかわからないので思いつく方向への歩みを全て試してみる、というような稽古を繰り返している最中の「人形の家」ですが、その細かさは「重箱の隅をつつくような」といった言い方も勿論あるかもしれませんが、どちらかといえば、と、ここまで書いて一切思い出せない、中国にあるはずの「猫の尻尾ばかりを細部まで丹念に描いて全体の構図やバランスがおかしくなってしまうような絵の書き方」を指す短い言葉について、全く思い出せず検索しても出てこないので、一旦家に帰って思い出してから続きを書く事にするつもりで、代わりに何を書くのかというと、ついさっき、受講生から教えてもらったのですが、稽古は、残り、12回らしく、まだまだご予約お待ちしていますが、実は、まだ、どんな風にこの「人形の家」が完成されるのか、なんと村川さんもわかっていないのかもしれない！　という、まさしくまだ尻尾の方しか見えていない今回のラボですが、皆様、是非ともお楽しみに！。

受講生の皆さん、ラストスパート頑張りましょう！

8/3 ちょっとだけおさらい

というのも、今まで何かとブログを書いてきたわけですが、そろそろ稽古も佳境になってきているので、つまり村川拓也クラスにて上演される人形の家とはどういうものか、ということをちょっとおさらいしてみようと思うのです。

『人形の家』（にんぎょうのいえ、Et Dukkehjem）は、1879年にヘンリック・イプセンによって書かれた戯曲。同年、デンマーク王立劇場で上演された。弁護士ヘルメルの妻ノラ（ノーラ）を主人公とし、新たな時代の女性の姿を世に示した物語。全3幕。

世界的にイプセンの代表作とされている。この作品（あるいは前作の『社会の柱』）をもってイプセンの社会劇の始まりと見なすのが一般的であり、彼はこの後ほぼ2年に1作のペースで作品を書き上げることになる。しばしばフェミニズム運動の勃興とともに語られる作品であり、この作品の成功がイプセンを一躍世界的な劇作家とした。

Wikipedia「人形の家」より

《新たな時代の女性の姿》の象徴として、《家の外に出る》主人公のノーラの振る舞いに注目した今回の上演は、《外に出る》ということを、具体的な行為や出来事としてではなく、抽象的なものからの《脱出》として捉えるところから始まりました。

その《外》に出るための、今私たちがいる《内》というものについて、演出の村川さんは、あらゆる《イプセンの「人形の家」的》な言説から脱出することや、演劇を上演するということからの脱出などについて語り、それは演劇が持っている制度や、《分厚い力（太田省吾）》などから外に出るということが目論まれています。

 稽古風景  (稽古場ブログ：「3/11　represent」より)

つまり、私たちは

①     フェミニズム、古典テキスト、金銭問題など、様々に容易く語る事が可能になってしまう、そして語り直され続けてきた「人形の家」と呼ばれるものの枠組み

②     それを上演するための「正しい」とされるような方法や、ごく当たり前に、演劇とはこのように行われるだろうという認識

③     放っておけば劇は《劇的》にむかってしまう、という劇的素材と劇的方法によって出来上がる構造

④     「演劇ができるようになる」というための、新しい訓練の場所としての場所を構築するために、俳優修行、つまり「演技ができるようになる」という場所

以上の4点から、私たちは《外》に出ることを、イプセンの「人形の家」を通じ、目論み、実践しようとしている、ということが今回の趣旨、というか、このブログで《制度》とか《関節外し》とかいう言葉で書いてきたことを一回まとめるとこんな感じになるのだと思うのですが、佳境に差し掛かる稽古場では、そういったコンセプトをさらに超えるような、それこそ、自分たちで考えたことからさらに《外に出る》ことを目論むような稽古が、日々進んでいるのでした。

7/29 今まで書いたもの

というのも、実は稽古のたびにブログを書いておりますが、もちろんその毎回毎回に何か画期的な発見やとんでもない問題などが立て続けに起きるような、そんな劇的な事はもちろんないわけで、どちらかといえばもはや普通に日々の生活の一つとして、週に二回とか、今はそれ以上ですが、当たり前のように稽古がある、という事が続くと、それはもう普通に生きてるという事ですし、第一、例えば太田省吾という劇作家が「劇は放っておけば劇的になろうとする」と言いましたが、まさしく、そんな「劇」から半歩だけ外に出るようなやり方へ向かう今回の「人形の家」の稽古は、いわゆる「劇的なるもの」をちょっとだけ避けて「劇」が「放っておけば劇的になろうとする」事について（それを「分厚い力」と確か書いていましたが）考えるような稽古として、小さな発見の繰り返し、わずかな変化に敏感に反応し続けるような進み方ですので、それを書くのが、難しい、という事なのですが、今までも色々書いてきましたし、その中からアクセス数が多かった幾つかの記事を今回は紹介する事にしました。

3/11　represent
とにかく一番アクセス数が多いです。
写真についてなどを写真を交えながら書いています。

7/20-7/22　劇場に初めて来る人へ
リツイート数が多かったのでそうなったのだと思います。
今回初めて劇場に来るお客さんへ

2014/10/29　イプセン、人形の家？
この記事の中でもすでに宣伝が始まっております。


本番は9/4-9/6　アトリエ劇研にて全4ステージです。
皆さんのご来場、こころよりお待ちしています！

7/27 特に何もなく

これといった問題らしい問題などがここ最近の稽古ではあまりなく、というか、最近は村川さんを交えた自主的な稽古がガンガンに行われているため、もはや稽古の動向が全く追えていなく、突き詰めていえば、よくわからない、といった状況なのですけれど、例えばそれは、この団体がいわば「団体」として自立しているのだ！　ということなのかもしれません。


劇研アクターズラボは俳優修行の場所であり、それでその公演はもしかしたら発表会に似た空気を帯びてしまうものなのかもしれませんが、とはいえ、最終的には「お客さん」の前で出演者たちは公演を行うわけですし、広報とか、チラシ作成とか、やっていることは普通の劇団と変わらないので、最終的に、誰がどんな風に思おうと。これはれっきとした演劇公演なのです。


そうなると、やっぱり色々と大変なことはあるわけで、ここから公演に向けたいろんな面倒なことが起き続けてくるだろうと、なんとなく予想されるし、それに、演劇に初めて関わる、という人も多いこのクラスでは、予測不能な色々な出来事に、アクセクとどうにか関わっていってもらわなければなりません。


とはいえ、なんだか知らないうちに稽古がガンガン進んでいて、気がつけばみんなそれなりに台詞も覚えているし、なんとなく、大丈夫かもなあ、なんて気軽に考えたりしているのですが、この辺からいろんな大変な事が目白押しになってくるので、暑いし、受講生の皆さんには体調管理とかしっかりして欲しいと思うのでした。

7/20-7/22 劇場に初めて来る人へ

佐伯隆幸、という演劇批評家がいます。その人は劇場を「都市の病理」と言いました。


劇研アクターズラボ＋村川拓也　ベチパーの人形の家ですが、出演者の多くは学生で、また、今回が初舞台という人もちらほらおりますので、もしかしたら、そんな出演者の誰かから誘われて、初めて演劇を、しかも小劇場で、しかも古典的なテキストを、さらに現代的な演劇の方法で、となると、二の足を踏んでしまっている方がいるかもしれないかもしれません。なので今回は趣向を変え演劇を見ることにためらっている方へ。

劇場を、怖いところ、と思う人は今どき少ないかもしれませんが、実は劇場は怖いところです。
多くの場合、劇場の壁に窓はありません。それに上演中は大抵、入り口のドアは閉められていますから、劇場は外から隔離された場所、隠された場所、そしてもしかしたら、隠さなければならない場所かもしれません。
もしかしたら劇場に来たことがない皆さんが知らないうちに、見ちゃいけないようなことが起きていたかもしれないし、とんでもない驚くようなこと、皆さんが見たこともないようなすごいことが起きていたかもしれないけれど、残念ながら、上演は四方を壁に囲まれて、都市の中で隔離された小さな場所だけで行われます。
劇場の外から、劇場の中は見えません。外からは何が起きてるかわからないところで、皆さんが見たことがない、よくわからないハチャメチャなことが起きる可能性がいつもそこにあります。なにせ「都市の病理」ですから、普通とは違う、違和感ばかりがそこにはあるかもしれません。


今時の演劇はよく分からないし、それは自分の頭が悪いんじゃないか、なんて思ってしまう人は以外と多いようですが、是非ともそんなことは気にせず見に来て欲しいと思います。
稽古場で村川さんは、よく分からんけどおもしろい、と時々口にしていますから、ぜひ観客席の皆さんも、よくわからない、と小さな声でつぶやいてください。
そして、よくわからなくても面白いものは沢山ある、とちょっと気楽になってみてください。
《12345679》に一桁の好きな数字を掛け算して、それに9をもう一度掛け算すると、選んだ数がずらっと並びます。電卓でぜひ試してください。理由はわかりませんがちょっとだけ楽しいです。
12345679 × 5 × 9 = 555555555 になります。理由は知らないので調べてください。多分すごく難しいです。でも、わからないことに驚いて、難しいことを考える、というのも演劇の楽しみの一つです。



演劇を難しいんじゃないかと思う人は多いと思います。
まさしくその通り、演劇は難しいものですから、難しそうで嫌だなあと思う人こそ見に来て欲しいと思います。
ギリシャ悲劇の話からすれば3000年近くも遡らなければなりません。それだけ長い歴史の中で、ああでもない、こうでもないと、本当にたくさんのほとが演劇について考え、書いたり、演出したり、感想を言い合ったりして育まれてきました。

ちなみに、言うまでもないことですが、3000年の長い長い歴史の中で、一番多かったのは演出家でも俳優でも劇作家でもなく、それを見ていた観客の皆さんです。演劇は、やる人と、それを支える人と、見る人でやっと出来上がります。


受講生は9月の本番の為に、というか、ということは、見に来てくれる皆さんのために最近は6時間くらいずーっと稽古をしていますが、やっぱり見に来てくれる皆さんがいないとどうしようもありません。
なので、皆さんのご来場、こころよりお待ちしています！


http://www.gekken.net/actorslabo/cn31/murakawa.html

7/15 そわそわしました

なんというかとにかく、そわそわ、というか、はらはら、といった感じでして、村川さんの稽古の特徴、というか、よく起きること、という方が正しいような気がするのですが、何かというと村川さんは急に長い時間、黙り、受講生達はそれを、待つ、という状況が頻発しつつ、今回の受講生の皆さんはそれに慣れてきたのか、もともとそういった待つ時間に慣れているのかわかりませんが、まあ、普通に待ってくれていて、エアコンの音や外を走る車の音がよく聞こえてくるそんな時間は、例えば初対面の人と二人っきりの個室だったりすればまさしく堪え難い時間ではありますが、そういった時間に村川さんが何を考えているのかは普段はあまり判らず、口を開けば「なるほど！」と、膝を打つような答えを教えてくれるというよりは、受講生と同じように人形の家のテキストの上で同じように迷っている、という感じなので、講師というよりむしろ誰よりも率先して道に迷うベチパーの一員のような作品への取り組み方で日々稽古は進むのですが、今回アトリエ劇研で初めて稽古をしてみて、今、かなり深い場所で道に迷っているのでは？　しかも、村川さんだけでなく、自分を含めてこのクラスの全員で！　と思ってしまうような稽古になったのはつまり単純に、今までの狭い場所でやっていたことが広い空間で改めてやるとなんだか全然感じが違って、おお、これは！　と、なんというかとにかく、そわそわ、というか、はらはら、といった感じでして、村川さんの稽古の特徴、というか、演劇の稽古は数十分の上演時間のために何ヶ月も稽古を積み重ねるのでそれは演劇の特徴なのかもしれませんが、昨日の稽古は開始2分くらいのシーンを、いったいどんな新しい方法で出来るんだろうか、ということのために、何度も何度も、同じことの繰り返しとしての稽古が進み、実は本番まで50日くらいしかないのに、大丈夫だろうか、と、なんというかとにかく、そわそわ、というか、はらはら、といった感じでして、村川さんの稽古の特徴、ではないのかもしれませんが、とにかくその場で起きることについて考え、やってみて、ダメだったり良かったり、と、まっすぐな遠回りと言いましょうか真面目な道草と言いましょうか、その場で発見された新しいアイデアをやってみては別のことを始め、その迂回の途中に現れる新しさの萌芽は、なんというかとにかく、そわそわ、というか、はらはら、というか、わくわくしてくることもあったりするのですけど、そのわくわくはまだ可能性として、思いもよらない道草の可能性とともに取り返しのつかないような迷路の途中、という可能性もあったりするのかもしれませんが、なんというかとにかく、そわそわ、というか、はらはら、といった感じとはまるで無関係のように、受講生は「私劇研のホールに入るの初めてなんですー」とそんな話をしていたりおもむろにサンドイッチを食べ初めて劇場で飲食はちょっとアレですのでとエントランスに出てもらったり客席の椅子を重ねて積む時に結構荒っぽく扱ったりするものですから、なんというかとにかく、そわそわ、というか、はらはら、といった感じでして、とにかくそんなあっけらかんとした受講生達とじっくりテキストに向かう村川さんのなんとも不思議なバランスをとりながら、迷いながら、新しいことを初めては、やっぱりそれについてまた悩んで、と、同じことの繰り返しとして、初めての劇研6時間稽古はまずは終わったのでした。